Bài giảng Mỹ thuật cơ bản - Quy trình mỹ thuật và đào tạo - Đào Nam Anh

Mỹ thuật cơ bản 
2.Quy trình mỹ thuật và đào tạo 
TS. Đào Nam Anh 
Đại học Điện lực 
1 
Tài liệu 
• Covey, Slyvie / Photoshop for Artists: A Complete Guide 
for Fine Artists, Photographers, and Printmakers, 2012 
• Phillips, Renee // Presentation Power Tools for Fine 
Artists, 2002 
• Sheppard, Rob // Beginner's Guide to Digital Imaging: 
For Photographers and Other Creative People, 2002 
• Trussell, H. J. // Fundamentals of Digital Imaging, 2008 
• Varis, Lee // Digital Photography for Creative 
Professionals: From Photo Shoot to Image Output, 2003 
2 
NỘI DUNG 
Quy trình mỹ thuật và đào tạo 
1. Qui trình mỹ thuật 
2. Người họa sỹ 
3. Phương pháp đào tạo mỹ thuật và văn hóa 
4. Mạng lưới hỗ trợ 
5. Vai trò của Bảo tàng và phê bình 
6. Mỹ thuật là hoạt động xã hội 
3 
Qui trình mỹ thuật 
• Đã bao lần bạn nhìn vào một tác phẩm nghệ thuật và 
tự hỏi "làm thế nào họ làm được điều đó"? Có một 
hiểu lầm các nghệ sĩ như làm việc cực một mình để 
tạo ra tác phẩm nghệ thuật. 
• Thực tế là các nghệ sĩ dựa vào một mạng lưới hỗ trợ 
gồm gia đình, bạn bè, đồng nghiệp, các ngành công 
nghiệp, kinh doanh, và cộng đồng xã hội nơi họ đang 
sống. 
• Ví dụ, một nghệ sĩ có thể chỉ cần một mảnh giấy và 
bút chì để tạo ra một bản vẽ phi thường, nhưng phụ 
thuộc vào một nhà cung cấp để có được công cụ đó. 
4 
Qui trình mỹ thuật 
• Có nhiều ngành công nghiệp liên quan nghệ thuật, và 
nghệ sĩ dựa trên nhiều vật liệu khác nhau để thực 
hiện công việc của họ; từ bút chì và giấy, sơn màu 
cho họa sĩ; bàn chải, gỗ, đá của nhà điêu khắc và các 
công cụ và phim của nhiếp ảnh; máy ảnh kỹ thuật số 
và phần mềm hoặc các hóa chất để rửa ảnh. 
5 
Qui trình mỹ thuật 
• Sau khi tác phẩm hoàn thành, có mạng lưới hỗ trợđể 
giúp triển lãm, quảng cáo, di chuyển, lưu trữ và bình 
luận. 
• Trưng bày nghệ thuật thương mại là một sự đổi mới 
tương đối gần đây, ở châu Âu và Mỹ trong cuộc Cách 
mạng công nghiệp của thế kỷ XIX. 
6 
Qui trình mỹ thuật 
• Các xã hội tập trung dân cư tại các thành phố và hình 
thành một tầng lớp trung lưu. Có nhu cầu cho các doanh 
nghiệp để cung cấp các tác phẩm nghệ thuật bán cho 
người dân có thời gian rảnh rỗi và thu nhập 
• Khi nghệ thuật đã trở thành chi phí hợp lý, phòng tranh 
đã trở thành một nơi tập trung vào mua bán, và trong 
quá trình này, làm nghệ thuật một mặt hàng. 
7 
Qui trình mỹ thuật 
• Viện Bảo Tàng có vai trò khác nhau trong thế giới của 
nghệ thuật thị giác. 
• Chức năng chủ yếu là trong kho lưu trữ văn hóa - một 
nơi để xem, nghiên cứu và bảo tồn các ví dụ tốt nhất của 
di sản văn hóa nghệ thuật. 
• Bảo tàng có các bộ sưu tập có thể phản ánh một nền văn 
hóa cụ thể hay của nhiều người, cho ta có cơ hội để xem 
một số lớn nghệ thuật của loài người. 
8 
Qui trình mỹ thuật 
• Nhà phê bình nhận xét về nghệ thuật là một chức năng 
trong quá trình này. 
• Các nhà phê bình cung cấp cái nhìn sâu sắc ý nghĩa nghệ 
thuật và giúp cho xác định nghệ thuật 'tốt' hay 'xấu' dựa 
trên các tiêu chuẩn trí tuệ, thẩm mỹ và văn hóa mà nghệ 
thuật phản ánh. 
9 
Qui trình mỹ thuật 
• Bằng cách này, bảo tàng, phòng trưng bày và nhà phê 
bình đã trở thành người gác cổng trong việc giúp đỡ để 
xác định những gì được coi là nghệ thuật trong nền văn 
hóa của chúng ta. 
10 
Người họa sỹ 
• Ta đã thấy nghệ thuật như một cộng đồng hay một nỗ 
lực hợp tác. Nghệ sĩ làm việc trong studio, dành 
riêng cho các ý tưởng sáng tạo nghệ thuật thông qua 
các phương tiện mỹ thuật biểu cảm của mình. 
• Trong quá trình sáng tạo, thường có nhiều bước từ 
một ý tưởng ban đầu đến công việc đã hoàn thành. 
• Nghệ sĩ sẽ sử dụng bản phác thảo và bản vẽ sơ bộ để 
có được một hình ảnh chính xác hơn về những gì họ 
muốn hoàn thành. 
• Sau đó họ sẽ tạo ra nhiều tác phẩm thử nghiệm phức 
tạp trước khi quyết định làm thế nào. 
11 
Người họa sỹ 
• Xem và đọc về một số bản phác thảo cho kiệt tác 
Guernica của Picasso từ năm 1937 để xem quá trình 
này. 
12 
Người họa sỹ 
• Nghệ sĩ làm các phiên bản khác nhau của một tác 
phẩm nghệ thuật, mỗi lần cho nó một cái nhìn hơi 
khác nhau. 
13 
Người họa sỹ 
• Một số nghệ sĩ sử dụng các trợ lý hoặc nhân viên để 
điều hành quản lý hàng ngày của phòng thu; duy trì 
nguồn cung cấp, giúp đỡ với thiết lập và chiếu sáng, 
quản lý lịch 
• tất cả những điều đó có thể giúp một nghệ sĩ đi từ 
thời điểm sáng tạo đến hình thành tác phẩm. 
14 
Người họa sỹ 
• Một số nghệ sĩ có thể không thực sự làm cho công 
trình của mình. Họ thuê những người có kỹ năng 
chuyên môn để làm điều đó dưới sự hướng dẫn của 
nghệ sĩ. 
• Chế tạo và kỹ thuật là cần thiết khi một tác phẩm 
nghệ thuật có kích thước, trọng lượng lớn mà không 
thể tạo ra bởi một người. 
15 
Người họa sỹ 
• Nghệ sĩ Dale Chihuly sử dụng nhiều trợ lý để tạo ra 
và cài đặt các hình thức kính của mình. 
16 
Người họa sỹ 
• Nghệ sĩ Dale Chihuly sử dụng nhiều trợ lý để tạo ra 
và cài đặt các hình thức kính của mình. 
17 
Phương pháp đào tạo mỹ 
thuật và văn hóa 
• Trong nhiều thế kỷ, thợ thủ công đã hình thành các 
hiệp hội bảo tồn để duy trì các kiến thức và kỹ năng 
nghề của họ. 
• Việc đào tạo của các nghệ sĩ trong lịch sử có nghĩa là 
làm việc như một người học việc với một nghệ sĩ. 
Thời phong kiến ở châu Á chứng kiến ​​sự hình thành 
của các thợ mộc, thợ đá, thợ gốm và đã được hỗ trợ 
bởi một vị vua, với các đại diện địa phương giám sát 
chất lượng sản phẩm. 
18 
Phương pháp đào tạo mỹ 
thuật và văn hóa 
• Trong nhiều nền văn hóa truyền thống, học nghề vẫn 
còn là cách nghệ sĩ học nghề, kỹ năng và biểu hiện 
cho nền văn hóa. 
• Một số quốc gia chọn các nghệ sĩ đã có kỹ năng đến 
một mức độ cao và họ được phép và được khuyến 
khích dạy người khác. Các nghệ sĩ được coi là báu 
vật quốc gia tại Nhật Bản. 
• Trong các nước phát triển, các trường nghệ thuật đã 
phát triển. 
19 
Phương pháp đào tạo mỹ 
thuật và văn hóa 
• ví dụ Viện Hoàng gia Pháp được thành lập bởi Louis 
XIV trong thế kỷ 17. 
20 
Phương pháp đào tạo mỹ 
thuật và văn hóa 
• Giống như hầu hết các ngành nghề có kỹ năng và 
ngành nghề, các nghệ sĩ dành nhiều năm học tập và 
áp dụng kiến ​​thức, kỹ thuật và sáng tạo của họ. 
• Trường nghệ thuật được tìm thấy trong hầu hết các 
trường cao đẳng và các trường đại học, với chương 
trình đào tạo ở cả bậc đại học và sau đại học. 
21 
Phương pháp đào tạo mỹ 
thuật và văn hóa 
• Khóa học thường kết thúc bằng một cuộc triển lãm 
và hướng sinh viên hướng tới trở thành nghệ sĩ tham 
gia triển lãm, thiết kế đồ họa hoặc giáo viên. 
22 
 Câu hỏi 
• https://sites.google.com/site/daon
amanhedu/teaching/art-basics 
23